sexta-feira, 25 de junho de 2010

Expoprint

Esse post será um pouco diferente dos últimos. Ao invés de falar de algum artista ou designer que faz trabalhos interessantes em papel, vou apresentar o meu trabalho das últimas semanas.
Através do meu estágio, realizado em conjunto com minha colega Giovana, para a Sarau Comunicações, trabalhamos para a empresa Papirus, de São Paulo, que produz papel cartão para embalagens. A empresa está participando da Expoprint Latin America 2010, e pediu que projetássemos e executássemos uma vitrine contando o ciclo que passa o papel reciclado, uma lixeira e uma luminária, tudo feito de papel.

Nossa proposta foi fazer a vitrine em formato de histórias em quadrinhos, mas tridimensional. Ou seja, ao invés de fazer desenhos, faríamos tudo com paper toys e paper craft, explorando o potencial do papel cartão e trabalhando com a tridimensionalidade bastante característica da embalagem. A história foi constituída em 6 quadros, começando com a confecção do papel na fábrica e passando pela gráfica para impressão da embalagem (quadro 1). Em seguida, a embalagem é encaminhada para o envazamento na empresa produtora (quadro 2). A próxima etapa é o ponto de venda, onde o produto é consumido, e em seguida a embalagem é descartada pelo consumidor (quadro 3). Os coletores de lixo recolhem esses descartes (quadro 4) e levam para as cooperativas, onde o lixo reciclável é separado de acordo com o tipo (quadro 5). Para fechar o ciclo, o papel separado para reciclagem volta à fábrica, onde é transformado em um novo produto para retornar ao mercado como embalagem (quadro 6). O último quadro foi projetado para estar em contato com o outro lado da vitrine, onde as embalagens produzidas com o papel Papirus estavam a mostra, como se estivessem saindo da empresa e da gráfica. Todo o material foi feito utilizando papel da Papirus (vitacarta, vitalines e vitamax), aproveitando o contraste entre o papel reciclado e o papel branco.

A luminário e a lixeira seguiram o mesmo estilo, com formatos semelhantes, e com vazados projetados a partir de elementos gráficos já utilizados pela empresa. O trabalho foi corrido e puxado, sem muito descanso. Dia dos namorados, jogos do Brasil na Copa, nada disso foi desculpa para interrompermos a produção, pois precisávamos que o projeto estivesse pronto no prazo. Veja o resultado:

Montagem do stand da Papirus, 21 de junho de 2010

Espaço para a vitrine, 21 de junho de 2010

Colocação do material da vitrine, 22 de junho de 2010

Colocação do material da vitrine, 22 de junho de 2010

Vitrine finalizada, 22 de junho de 2010

Vitrine finalizada, 22 de junho de 2010

Detalhe da vitrine, 22 de junho de 2010

Detalhe da vitrine, 22 de junho de 2010

Detalhe da vitrine, 22 de junho de 2010

Detalhe da vitrine, 22 de junho de 2010

Detalhe da vitrine, 22 de junho de 2010

Instalação da luminária, 22 de junho de 2010

Luminárias instaladas, 22 de junho de 2010

Luminárias instaladas, 22 de junho de 2010

Lixeiras posicionadas no stand, 23 de junho de 2010

Lixeiras posicionadas no stand, 23 de junho de 2010

Stand pronto para o início da feira, 23 de junho de 2010

Obrigada a todos que colaboraram para este projeto, em especial a minha colega Giovana que perdeu os finais de semana e noites de festa comigo para fazer o trabalho, à Papirus e à Sarau pela oportunidade e à Unisinos e ao professor Giulio Palmitessa pelo apoio e orientação durante o projeto.

segunda-feira, 17 de maio de 2010

Nikki Salk e Amy Flurry - Paper Wigs

As designers Nikki Salk e Amy Flurry colaboraram no projeto Paper Cut Project, para produzir estas criações originais. As perucas foram comissionadas por uma loja de roupas e foram feitas utilizando apenas papel e nada mais que papel. Alguns designs tentam imitar penteados reais enquanto outros tentam uma visão mais surreal.

Nikki Salk e Amy Flurry - Afro

Nikki Salk e Amy Flurry - Ponytail

Nikki Salk e Amy Flurry - Pigtail

Nikki Salk e Amy Flurry - Ice Cream Cone

Nikki Salk e Amy Flurry - Curly Butterfly

Nikki Salk e Amy Flurry - Rosette Hat

Nikki Salk e Amy Flurry - Atlanta Instalation

Nikki Salk e Amy Flurry - New York Instalation

Nikki Salk e Amy Flurry - New York Instalation

Nikki Salk e Amy Flurry - New York Instalation

Nikki Salk e Amy Flurry

Nikki Salk é formada em belas artes e design de interiores pelo Instituto de Arte de Illinois, Chicago. Ela faz arte em papel, com várias peças a venda.

Nikki Salk - B

Nikki Salk - Pride of the Pride

Nikki Salk - Life at Forum

Amy flurry é escritora freelance, editora e estilista, com 15 anos de trabalhos publicados na InStyle, Conde Nast Traveler, O at Home, Four Seasons, House Beautiful, Country Living e Refinery 29. Trabalha atualmente na revista Lucky e na The Atlantan.

Para ver os trabalhos dela entre no site: www.amyflurry.com

Paper Cut Project: www.paper-cut-project.com
Desingboom: www.designboom.com

quinta-feira, 29 de abril de 2010

Richard Sweeney - Esculturas de papel

Encontrei hoje no flickr as obras de um designer inglês, de Wakerfield, chamado Richard Sweeney. Ele faz esculturas de papel incríveis, combinando origami, kirigami e técnicas de papercraft, evoluindo para projetos. Também colabora com o Estúdio de Design Lazerian. Seus trabalhos estão expostos na galeria Victor Felix, em Londres.
Sweeney diz que prefere trabalhar com os protótipos em papel ao invés de tentar enxergá-los no computador. Para ele, o meio físico é a melhor maneira para analisar as idéias.
Ele imprime a estrutura no papel para garantir uma exatidão maior na hora da moldagem. A seguir, alguns trabalhos dele:

Richard Sweeney - 06B Shell - Wet folded paper

Richard Sweeney - 02M Wave - Wet folded paper

Richard Sweeney - Dodecahedron

Richard Sweeney - Fractal Form II 02

Richard Sweeney - Icosahedron

Richard Sweeney - Icosahedron II

Richard Sweeney - Morphogenesis

Mais informações:
www.richardsweeney.co.uk

quarta-feira, 31 de março de 2010

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya nasceu em Moscou, na Rússia. Em 2004 se mudou para a Inglaterra. Se interessava por diversas práticas desde pintura em tecidos, origami e colagens até artes mais tradicionais. Após concluir um mestrado em Comunicação Gráfica (concluído em 2006, na Universidade de Hertfordshire), ela continuou a experimentar e explorar caminhos de juntar aquilo que mais gostava: tipografia, papel e trabalhos manuais altamente detalhados. Ela rapidamente conquistou uma reputação internacional pelas suas ilustrações criativas de papel e continua a criar belos e detalhados designs de papel para clientes ao redor do mundo.

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Yulia Brodskaya - PAPERgraphics

Mais informações:
www.artyulia.com

domingo, 10 de janeiro de 2010

Cochae Origami

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Cochae é um trio de designers gráficos japoneses que projeta papéis para origami e instruções de dobras. Foi fundado por Yosuke Jikuhara, Miki Takeda e Yasuo Mitsumori, todos da prefeitura de Okayama, em 2003.


Cochae - Free Paper, o primeiro trabalho feito pelo grupo Cochae

O nome "Cochae" vem de uma música tradicional de Okayama, chamada Kochae-bushi.
Kochae é uma gíria popularizada entre as décadas de 1830 e 1840, com múltiplos siginificados, como venha ou é ótimo aqui. Também significa boas vindas aos "novatos", ou àqueles que vem pela primeira vez.

Cochae - Orimato

O trio fez uma releitura das bonecas russas matryoschka como uma família de origami. O design foi projetado para que seja possível dobrar os rostos das bonecas e guardar todos os membros da família dentro da mãe.

Cochae - Collage

A série Collage é mais antiga, e foi feita a partir de revistas velhas que formam "paper golens". É uma mistura de um meio altamente geométrico, o origami, com a qualidade crua das fotografias, em que uma folha de papel se transforma em um objeto de arte.

Cochae - Koten

A série Koten é uma combinação da antiga arte do origami com os tradicionais padrões ukiyo-e. É uma homenagem do troi Cochae ao origami ilustrado do período Taisho, conhecido como orgiami chieno.

Cochae - Funny Face Origami

Misturando a natureza diversa da arte de dobrar papel com o campo do design gráfico, este origami pode ser dobrado de diversas maneiras para formar uma variedade de faces. Não há maneira errado de dobrá-lo, logo as possibilidades são infinitas.

Cochae - Naked, da série Collage

Cochae - Kokeshi

Cochae - Hello Kitty's Hide & Seek

Confira uma entrevista feita com o grupo pela Ping Mag: Entrevista
Fonte: designboom